Das Hackbrett CHF 25.-
Von Emanuel Krucker
30 Stimmungen, Herkunft und Entwicklung
50 Seiten, reich bebildert, mit Plänen von Stimmungen
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Ein kurzer Einblick in die Forschungsarbeit von Emanuel Krucker:
Es gibt kaum ein so vielfältiges Instrument wie das Hackbrett. Es kommt fast überall auf der Welt vor und ist in seiner Ausgestaltung je nach Gegend wieder anders. Es kann gespielt, gezupft, oder zum Teil sogar gestrichen werden. Trotz seiner langen Geschichte, hat das Hackbrett nie eine gewichtige Rolle in der Musik eingenommen. Und während der Industrialisierung wurde es in die Volksmusik zurückgedrängt. Früher entwickelten sich viele verschiedene Arten von Hackbrettern. Sie unterschieden sich beispielsweise in Grösse, Baumaterial, Bauart und – das entscheidende – in ihrer Stimmung. Eine Stimmung ist eine Möglichkeit die Töne auf dem Hackbrett anzuordnen. Wie schon erwähnt gibt es ganz verschiedene Varianten. In diesem Heft sind deren 30 aufgelistet und erklärt.

Geschichte: Die wahrscheinlich älteste Darstellung eines Instruments, das dem Hackbrett ähnelt, stammt aus Babylon. Sie stammt aus dem 6. Jahrhundert vor Christus und ist somit etwas mehr als 2500 Jahre alt. Das Hackbrett ist in der Schweiz seit 1447 belegt. In einem Zürcher Ratsbuch wird erwähnt: „Es habe sich gefüegt, das der Ackli […] nachts […] hab das Hackbrett geschlagen […].“ Um diese Zeit breitete sich auch ein vergleichbares Instrument, das Santur, von Persien nach China aus. Es kann nicht mehr ganz lückenlos festgestellt werden, wie das Hackbrett in die Schweiz kam. Sicher ist, dass ein Vorläufer des Hackbretts über Nordafrika, Spanien und Südfrankreich in die Schweiz gefunden hat. Während das Hackbrett im 14. Jahrhundert eine erste Blütezeit erlebte, verlor es in der Renaissance bereits wieder an Bedeutung. Es galt als Bauern- und Lumpeninstrument. Aus dieser Zeit stammt die erste appenzellische Quelle. In einem Buch des Finanzarchivs Appenzell Innerhoden wird erwähnt, dass im Advent 1567 ein Landläufer damit beauftragt wurde, fremde Musiker des Landes zu verweisen. „Um dz er der hackbreteren ussem landt hat batte“, erhielt er einen Lohn von drei Schillingen ausbezahlt. Der Hackbrettler war aller Wahrscheinlichkeit nach kein Zigeuner, da diese noch besonders als „haiden“ erwähnt wurden. Früher gab es in der Regel noch keine professionellen Hackbrettbauer. Das bedeutet, dass sich jeder Spieler sein Hackbrett entweder selber baute, oder von einem Bekannten bauen liess. Dabei holte man sich Tipps und Tricks von anderen Hackbrettspielern und kreierte sein individuelles Hackbrett. So entstanden mit der Zeit viele verschiedene Stimmungen, von denen sich einige durchsetzten konnten.

Aufbau: Grundsätzlich besteht ein Hackbrett aus einem Resonanzkasten, über dessen Decke Saiten gespannt sind, die man mit Holzstäbchen (sogenannten Ruten oder „Schlägerli“) anspielt. Für einen einzigen Ton werden bis zu fünf Saiten verwendet. Solche Saitenbünde nennt man Chor. Diese Chöre führen oft über einen Mittelsteg, der die Saiten in einem bestimmten Verhältnis teilt. Wird eine Saite beispielsweise im Verhältnis 2:3 geteilt, ergibt das eine reine Quint. Man hat somit zum Beispiel rechts vom Steg ein c und links vom Steg ein g, oder je nach dem dasselbe auch umgekehrt. Man spielt die Saiten circa drei bis vier Zentimeter neben den Stegen an, um sie optimal zu treffen. Dadurch können verschiedene Spielebenen ausgemacht werden. Bei Hackbrettern mit einem Mittelsteg macht das meistens drei Spielebenen. Eine Stimmung, die sich in grossen Teilen der Schweiz etablieren konnte ist die Alder-Stimmung.



Stimmungen: In den 80er Jahren rief Johann Fuchs die damals einflussreichsten Hackbrettler zusammen, um sich auf eine Stimmung zu einigen, die sie dann als Standard festlegen wollten. Man einigte sich schliesslich auf die Alder-Stimmung. Besonders Walter Alder, Werner Alder und Johannes Fuchs entwarfen immer wieder neue Pläne und entwickelten die Alder-Stimmung weiter. Ein Resultat davon ist zum Beispiel das sogenannte „Konzerthackbrett“, das über viereinhalb Oktaven umfasst. Da die Stimmungen aus dem Alpstein darauf ausgerichtet sind mit Streichern zusammenzuspielen, werden die Kreuztonarten bevorzugt. Das bedeutet, dass man besonders in den Tonarten C-Dur, G-Dur, D-Dur und A-Dur meistens relativ einfache und kurze Bewegungsabläufe hat. Das hat aber zur Folge, dass die Töne nicht wie beim Klavier der chromatischen Reihenfolge entsprechend angeordnet sind, sondern stellenweise kreuz und quer verstreut sind. Deshalb haben sich neue Stimmungen entwickelt, die der chromatischen Reihenfolge entsprechen. Von einem Chor zum nächsten ist immer ein Halbtonschritt dazwischen. Die drei bekanntesten dieser neuen Stimmungen sind wahrscheinlich die Bischoff-Stimmung, die Ramser-Stimmung und die Schwander-Stimmung. Um noch ein Beispiel aus dem Ausland zu erwähnen, kommen wir noch zur Salzburger-Stimmung: sie wurde kurz vor dem zweiten Weltkrieg von Tobi Reiser (1907-1974) entworfen. Während dem Krieg soll sie über die Grenze nach Deutschland geschmuggelt worden sein. Die Stimmung von Reiser ist wohl von allen Stimmungen diejenige, die am logischsten aufgebaut ist. Sie hat bloss zwei Spielebenen: eine links und eine rechts am Brett. Von einem Chor zum nächsten ist auch hier immer ein Halbtonschritt. Die Stimmung hat den Vorteil, dass ein Stück in allen Tonarten grundsätzlich gleich zu spielen ist (für die eine Hälfte wird die Bewegung einfach um einen Chor verschoben und für die andere Hälfte wird der Bewegungsablauf an der Mittellinie gespiegelt). Ein Nachteil dieser Stimmung ist jedoch, dass wegen dem fehlenden Mittelsteg bei gleicher Anzahl Chöre weniger Töne herausgeholt werden können, als zum Beispiel bei der Alder-Stimmung.